李夢馨

最近，圍繞國產(chǎn)古裝劇非議頗多。古裝喜劇《我叫劉金鳳》還未開播，就因服化道陷入極大爭議。海報上演員的著裝與日本和服極為相似，被許多網(wǎng)友詬病。近年來，關(guān)于古裝劇服化道的討論一直不少，各大平臺上，吐槽現(xiàn)在古裝劇服化道并懷念千禧年古裝劇服裝水平的聲音比比皆是。

民間呼聲不休，顯示出對當前古裝劇服化道的不滿。服化道，作為影視劇集制作中的一部分，在某種程度上可以反映影視作品的資金投入和制作水準。服化道是否精良，已經(jīng)成為很多觀眾評價影視作品質(zhì)量的一項重要參照標準。優(yōu)秀的服化道，不光能滿足好看這一前提要求，而且能融入人物塑造、情節(jié)設(shè)計、氛圍營造和作品風格等，成為影視作品有機的構(gòu)成部分。在這方面，過往的優(yōu)秀案例不少，譬如87版《紅樓夢》，服裝設(shè)計師針對人物特征和場景量身定制，林黛玉的服裝就多用梅蘭竹圖案，契合了人物屬性。

然而，近年來，古裝劇服化道的水平卻一路下滑，不符合歷史背景的混搭，被稱為“影樓風”的完全架空設(shè)計，有著強烈現(xiàn)代感的妝發(fā)，甚至還有完全跳脫于本土語境、摻雜進外國元素的盲目跟風。名曰“古裝劇”，卻跟古裝沒有多大關(guān)系，被網(wǎng)友吐槽，“關(guān)掉聲音，真分不清是哪國的劇”。

在一片批評之中，也有人辯解，《我叫劉金鳳》定位為架空古裝喜劇，服化道有一定的藝術(shù)加工也無可厚非。這種聲音或許某種程度上代表了一部分人的看法。很多古裝劇，并非嚴格意義上的歷史劇，歸根到底是一種文藝創(chuàng)作，追求完全地還原歷史，是不是有些吹毛求疵了？

但這忽略了一個前提，服化道是為故事服務(wù)的，契合故事場景是基本要求。影視作品屬于藝術(shù)作品，服化道可以根據(jù)故事類型適時調(diào)整，如仙俠劇，當然可以在古裝元素的基礎(chǔ)上加入藝術(shù)想象，但對于有一定歷史背景的古裝劇來說，所有的美學設(shè)計，都必須建立在尊重歷史的基礎(chǔ)之上，這既能體現(xiàn)制作方的誠意和水平，也是對歷史文化傳承應(yīng)盡的責任。

前幾日，國家廣電總局召開電視劇創(chuàng)作座談會特別強調(diào)，古裝劇美術(shù)要真實還原所涉歷史時期的建筑、服裝、服飾、化妝等基本風格樣貌，不要隨意化用、跟風模仿外國風格樣式。這也是對于當前影視行業(yè)的一次呼吁。影視劇，不光承擔著娛樂大眾的功能，也因其可觀的傳播力度，能夠?qū)τ^眾造成潛移默化的影響。古裝劇，因其特殊的背景設(shè)定，更容易融入歷史文化元素，成為觀眾了解歷史文化的一種途徑。做得好的，就像最近幾年熱播的幾檔以宋朝為背景的古裝劇，讓點茶、插花、焚香等古代文化習俗走入大眾視野，這是對古裝劇文化承載功能的一次證明。相反，若在服化道上粗制濫造，甚至摻雜太多外國服裝元素，可能會造成對觀眾的誤導，引起認知上的錯位。

觀眾對古裝劇服化道的希冀，不僅僅是在服裝、化妝、道具上做得好，他們更多期待的是，制作方能夠在尊重歷史、精進服化道的同時，承擔文化傳播的責任，堅定文化自信，講好更多故事。

（李夢馨）